Art de rue, à dos de dodos
StéphanieLeur scène c’est la rue, leur public, une foule mouvante. Leurs œuvres sont éphémères, mais laissent une empreinte durable à celles et ceux qui les croisent. Pour ces artistes qui déambulent et qu’on rencontre au hasard, il n’y a pas forcément d'applaudissements ou de rappels endiablés. La réussite du spectacle se compte en rires, en émotion et en qualité d’échange. Dans un festival comme Festi'neuch où la musique est reine, les artistes de rue doivent construire leur propre royaume, un peu à l’écart, sur votre passage, là où l’espace subsiste.
Comme un hymne à la spontanéité , L’Art de Rue des Dodos, mené par la Cie L’Expression du Pavé, nous offre cette merveilleuse expérience. Le Professeur Jean et son assistant, Jean, juchés sur leurs indomptables dodos, parcourent les allées du festival avec une mission singulière : observer et étudier les comportements humains modernes à travers l’objectif de l’anthropologie humoristique. Leur art transmet des messages sur le ton de l’humour mais, tout comme dans la musique, certains de ces messages sont soigneusement dissimulés derrière l’apparente légèreté. Cette approche invite le public à une réflexion subtile et profonde (qu’on attrape au vol ou non) tout en savourant le plaisir et la spontanéité du spectacle.
Un spectacle sans début ni fin
Les explorateurs (des colons) observent et interagissent sans relâche, brouillant les repères traditionnels du spectacle. Cette forme libre permet de créer un contraste frappant entre l’apparente légèreté des performances et la profondeur des messages véhiculés.
En somme, si on regarde derrière le rideau, les dodos nous offrent une performance riche et complexe, où l’humour et la réflexion se mêlent habilement. Les acteurs nous rappellent que, parfois, il suffit d’un regard pour redécouvrir la richesse et les contradictions de notre quotidien.
L’Art de la provocation et de la réflexion
Les marionnettes, loin d’être de simples accessoires, deviennent des extensions de l’acteur, des objets transitionnels permettant de refléter des émotions, de susciter la surprise et d’introduire l’inconnu. Elles jouent sur un registre de provocation douce, invitant les spectateurs à analyser leurs propres réactions face à une figure à la fois familière et étrangère. Le Professeur Jean souligne l’importance de cette distance créée par la marionnette : “Si une personne a peur de la marionnette, cela peut révéler des réflexions profondes sur soi-même.”
Interaction et réceptivité du public
La troupe insiste sur l’importance de l’interaction avec le public. Le public est invité à devenir acteur.rice du spectacle, chaque interaction devenant unique et imprévisible. La première seconde de l’échange est cruciale pour déterminer si une personne est réceptive, et réussir à captiver une personne initialement réticente est un véritable défi qu’ils se plaisent à relever à chacun de leurs passages.
🖊️ Stéphanie
